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藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

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藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

朱乃正(1935年—2013年)浙江省海鹽縣人。中央美術學院教授。1958年畢業於中央美術學院,受吳作人、艾中信、王式廓等先生指導。1959年春分配到青海省工作,在青藏高原工作21年。期間歷任青海省美術家協會副主席、青海省人大常委。1980年春調回中央美術學院任教。曾任中央美術學院副院長,中央美術學院學術委員會副主任,教授、研究生導師,中國美術家協會理事,油畫藝術委員會主任。中國油畫學會副主席,全國政協委員。

藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

朱乃正油畫放羊娃

藝術與人生

朱乃正先生語錄

“視覺造型藝術終究是從具體的客觀的物像中來的,西方是如此,中國也是如此,只不過中西曆史文化背景不同,發展出來的語言體係不同,但根本上沒有分歧。西方的科學理性發展得好,把藝術的規律總結出來了,研究造型規律的同時也要研究自身,從研究客體到研究自身,弄清自己在客觀現實中的位置,這才是活的研究,有效的研究,這樣做學問才會影響塑造人自己的一生。

藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

朱乃正油畫雪原風情

前人總結出來的東西,學死了,是極為枯燥的:學活了,就是能檢驗對客觀的認識。藏族有句諺語:'人是通過精通一門來認識客觀世界的'。博聞強識猶如星星一樣黯淡無光真正發光的是太陽,月亮是藉別的光才發光。你再博聞強識,是沒用的,光是儲存,不發生作用,是不行的。所謂人是通過精通一門來認識客觀世界的,實際上是認識客觀規律,就是領悟,掌握它的規律,由此達到自身與客觀世界的和諧,獲得自由。

主觀和客觀始終是哲學的重要課題,也是藝術和人生的重要課題。

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朱乃正油畫大塬夕輝

因為繪畫本身是視覺藝術,是靠畫面形象來說話的,所以藝術家的一雙眼睛的精練敏銳是至關重要的,“眼睛要看透,要入骨”“一切真的美的,需要通過眼睛去鑑別發覺,一切假的醜的,也需要通過眼睛去挑剔棄除。”

關鍵應該把畫面和對像作為一個統一的整體,通過觀察確定為你的造型思維和造型表現。

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朱乃正油畫齊白石

模特兒本身提供的東西和繪畫規律本身是磨合的方面是你的,另一方面是從模特兒中來的。你的東西就看你的修養,你的眼睛。

畫細這不是一個標準——不是讓你們摳細,而是觀察上的精微和語言上的微妙,微妙了才有妙韻,畫粗畫細都有妙韻,中國畫也是這樣,界畫即使畫得再細有什麼用啊,但通過你的筆墨它就有妙韻了,它就是好畫。

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朱乃正油畫梨花樹下

像馬奈那些歐洲畫家也沒有把素描頭像畫得那麼細的,也並不是細,就是對人的表達,當然要靠語言。以我這幅頭像為例,如果鼻頭下面兩塊堵得死黑,兩個黑窟窿,那樣行嗎?眼睛摳得再細也往往不見得有東西,但這幅作品人物的眼睛是圓的,飽滿的,眼皮是薄的。

“出新意於法度之中,寄妙理於豪放之外”是先生經常引用的蘇東坡名句,體現的是遵循客觀規律與發揮主觀能動性之間的辯證關係。

藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

朱乃正油畫山間小路回娘家

大藝術家就是沒有程式,但又不是瞎來,中間就是'法度'作為調整的那個尺度。

上升到人生哲學來看素描,素描就不一樣了。素描實際上是體現主,客觀哲理的—個課程。哲學的本身來說是有知的個人,個體和世界的關係,和客觀的關係。究竟研究什麼,不研究什麼。如果我們能夠通過自己從事的行為,運用造型語言,繪畫語言來表達你對客觀規律與客觀生活的理解,你和它的關係,那就對了。

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朱乃正油畫暮林

素描解決得好實際是解決主觀與客觀的關係問題,解決人生的問題。不是你簡單地畫對了,畫準了這就是素描,那就錯了,那還是極低級的階段。素描也不是作為一種練習,也不是用來訓練一下造型,而是一個藝術家在生活中對生活的觀察,態度,是你和客觀世界的關係中你所能通過素描得到的一種規律性。附中沒考上大學的學生都畫得挺好,為什麼他們不行,就是他們沒有把素描置於客觀世界,社會生活乃至整個人生這種總體的大關係中來協調自己。如果真正把素描畫得好,對待客觀事物應該能處理得好。

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朱乃正油畫收青稞

素描不是一種技能,也不是僅僅掌握了素描規律、比例,解剖、黑白對比,構成就夠了,而是通過素描的研究來研究主觀和客觀的規律。你和客觀的關係協調好了,它為你所用,你又體現出規律。

北京人民藝術劇院的林連昆,當然是大演員了,上世紀80年代我們喝酒,喝高興了我跟他談戲劇,以前看過一些有關戲劇的文章,略微知道三一律,斯坦尼斯拉夫斯基。談了一個中午,大多是酒後之言,也可以說是藉酒放膽發揮,談完後他說:“聽君一席話,勝讀十年書。”這雖是誇張,但說明各種藝術門類總有共同點。我沒研究過戲劇,就是對繪畫的原則規律有領悟,藝術的普遍原則了解以後,對其它的藝術門類可以作為同樣的認識。

藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

朱乃正油畫女人體

以我個人而言,自20世紀50年代到現在,已過了半個世紀。回顧往事,總結起來,深感自己得益於三個方面:

中國的傳統文化。這對一個中國藝術家來說,傳統文化是我們不可須臾離失的基本精神營養。特別是油畫家,失去或缺少這一養料,就會變得貧血。所以要不斷增加這一營養,就能増強在自己傳統的根脈上生髮出的無窮創造力量。

要重視在現實生活中獲得的感受和不斷的積累。我曾長期在西部高原生活過,雖然歷盡艱辛,我非但無怨無悔,而且非常感念那一段難忘可貴的生活歷程。如果沒有那段歲月的冶煉,也不可能有我的現在。那個特殊的環境給予我的東西,可視為無法估價的財富,也是他人無法擁有的。

藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

朱乃正油畫初夏

中央美術學院五年制的正規學業,受到了嚴格基礎訓練。正因為有了這_堅實的基礎,給予我應對跨出校門踏入社會的勇氣和能力。各種社會需要,逼迫你必須活用當時在校學到的一切東西,從點滴做起做好,然後才能有成。

因此我這一生選擇對了和做對了三件事:一是愛上繪畫,到美院學習:二是愛好傳統文化;三是去青海高原長期磨煉。這也是在我的藝術生涯中總有一種強大力量在支撐的來源,當然學習傳統在今天不一定人人都拿起毛筆在宣紙上練字作畫,應是從更廣義上來理解,那就是對民族傳統文化精神的尊重和內在的需求,從根本上,文脈上去認識它。中國畫論和書論裡有很多精深的道理,言簡而意賅,從謝赫、王維,到石濤、黃賓虹,你要是懂了通了, 一輩子都受用不盡。

藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

朱乃正油畫春風

從以上三點出發,最後我又總結出三句話:取之於外,發自於內,形成於己。

取之於外:己身之外的所有外部世界,萬千氣象、千變萬化,豐富多彩,都是你關心,觀察,體驗,探究,思想,吸納的不盡不竭的源泉,作為畫家,理應把感應到的有用的東西歸總到視覺的儲存中,將造化萬物的內在規律與造型藝術規律相融相合,曰積月累不斷增擴其儲存量。

發自於內:吸取益多,必欲在自身內部發生作用,通過咀嚼,消化,攝取,篩棄,逐漸成為健康,良性的,有序的系統,否則必將成為一個廢舊的倉庫,雜亂無章的大堆棄物。

藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

朱乃正油畫歸巢

形成於己:通過以上取和發的作用,最後必然要歸統到藝術創造的個性原創精神。

所以這三點作為一個統一的流程,需不斷循環,不斷吸取,不斷在內心發生作用,不斷形成自己。這三點可能暗示出中國油畫有自己的發展軌跡,但從目前存在的類型化,趨同化的狀態看,問題的癥結也可能在於此。

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朱乃正油畫望暉

傳統的東西,並不見得馬上見效,它是潛移默化的東西。中西二者融匯起來,你的境界太開闊了,你發現可以走的路太寬廣了。

在西方看原作的時候,看來看去,實際上無非就是西方美術史上熟悉的東西。作為一個中國的藝術家,有中國那麼多的傳統可以吸收,有工筆,有潑墨,大寫意。我們可以很熟悉他們的傳統,而他們卻對中國的東西一竅不通。所以,作為一個中國的藝術家,應該站得角度比他們還高才對。

藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

朱乃正油畫國魂--屈原頌

國粹派認為只有中國的東西好,洋派認為只有西方的好,其實這兩派的觀念都有片面的地方。人類千百年藝術的果實,精神現象,一個人不可能就輕易否定。為什麼說看問題要客觀呢,再差的畫,也有可看的_兩筆,連民間老頭兒寫的字,也有可吸收的東西,而不是人為地先把'楚河,漢界'劃分得那麼清楚。我們認為自己偉大,中國的東西當然是好,而我們去埃及,看到他們的神廟、雕刻,到法國看到古代的遺跡,廢墟, 不得不令人讚嘆,這些都是人類從古至今人的感悟,意志力,創造力的體現。

藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

朱乃正油畫柳淡如煙

我判斷一幅作品的好與壞,首先看它是否是中國人的東西。

如果把創新比作是一種外衣,就是你根據自身肉體生長的需要,你的標誌,你的標籤,究竟哪個更適合你,而不是去外頭隨便不管高檔還是低檔,買了穿在身上就完了。

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朱乃正油畫雨後雲開

現代藝術的花樣如此之多,有人誤認為以前的東西全都過時了,那為什麼人們聽音樂還是喜歡貝多芬,莫扎特?還會喜歡倫勃朗,委拉斯貴支,你能說他們過時了嗎?藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞。

擺在藝術家面前最大的困難是面臨生存價值的精神選擇。

我始終在探索源自中西方繪畫傳統而又相互交融的_種山水畫境界,並進一步追求'造境'的藝術語言。

藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

朱乃正油畫雪霽圖

中國的山水畫與西方的風景畫之間的區別,從哲學和美學的根源上講就是不一樣的。西方的藝術從大的方面看是以表現人為主,風景畫只是其中的個陪襯,中國畫從—開始就是山水畫,發展了千百年,所以中國的山水畫成熟,成熟在它的自覺,它的主動,其所依賴的最基本的哲學思想是天人合講究協調。而西方的藝術是要征服自然,利用自然,和自然不能互相包容,所以出發點來看兩者就是不一樣的。

中國的山水畫是在畫家的筆下對自然的反映,是把人放進去了,比如郭熙所說的“可居,可遊”,而且還有很重要的一點就是散點透視,比如既可以表現千里江山,也可以從腳底—直畫到山頂,從某種意義上講更為主動,相比之下,西方的風景畫顯得比較被動,他們是用科學的方法體現自然——什麼樣就是什麼樣,當然也有主動,那是畫家在具體處理上的主動。

藝術品的價值不取決於新舊,而是質的好壞

朱乃正油畫坐看雲起時

中國人是把看到的東西都消化,比如對各種樹的觀察,松樹、柏樹還包括竹子等等:山包括各種各樣的山,有樹的山,石頭山,土山等等,在消化吸收以後,得到樹或山的一種規律性,由此相應的技法就產生了,就是中國人總結出來的各種皴法。西方人和中國人不一樣,他們是看了對像以後才產生表現的方法,目的就是盡可能地還原對象,再現對象。

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朱乃正油畫霜晨

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私享出品

文章來源

中國油畫

主編:王成業

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