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華三川1986年作秋興圖

華三川1886年作雲泉知音

華三川梅林清韻

華三川戊辰（1988）年作獨坐思春

華三川1986年作院鎖春光圖

華三川貴妃出浴圖

他的工筆劃

多取材於神話故事、民間傳說

歷史人物和古詩詞賦

追求雅俗共賞

華三川輕風在手

華三川

他就是現當代傑出的

工筆人物畫家

華三川

（1930—2004）

生於浙江寧波

生前是上海文史館的館員、上海美協理事

中國美協會員，國畫作品共出版畫集

畫冊十幾種，連環畫創作出版達一百多部

華其敏

而其子華其敏

自幼在父親的影響下學習繪畫

1953年生於上海

跟隨父親華三川學習繪畫後

1971年任安徽人民出版社美術編輯

1978年考入中央美術學院

中國畫系研究生班

師從蔣兆和、李可染、葉淺予

畢業後留校任教

現為中國美術家協會會員

中央美術學院中國畫系教授

華三川朱翠滿頭

華三川1989年作紅豆生南國

華其敏與其父親不同的是

他主要致力於水墨人物畫創作

取材廣泛，立意新穎

講究筆墨情趣，畫風生機蓬勃

取法傳統，入古而化

致力於創新嘗試以現代造型審美理念

對中國書畫傳統加以批判地繼承和發揚

華三川夜宴圖

01

華三川的工筆仕女畫

有盛唐張萱、周昉的華貴

富麗、細膩至臻的遺風

也有吳門畫派的清秀、恬靜和典雅

有陳老蓮的凝重和質樸

也有海派四任的風韻

華三川丙寅（1986年）作貴妃醉酒

“華三川的藝術造詣

直接影響中國畫壇三代人

其畫作深受世界各地收藏家喜愛”

1992年出版的《中國人物年鑑》

詳盡地介紹了華三川的事蹟和藝術成就

華三川戊辰（1988年）作課子圖

華三川鹿苑晚翠圖

在色彩上

華三川繼承了傳統工筆人物畫的技法

也融會吸收了西洋水彩畫的表現技巧

中西合壁相得益彰

華三川

華三川乙亥（1995）年作春餘圖

華三川1990年作黛玉埋香

“

他筆下的仕女或美女

更是以其曲雅和恬靜

靈秀和質樸的藝術品格

擺脫了舊式仕女畫

過於華麗和甜膩的習俗

有一種超然脫俗的凝重之同

和優雅飄逸的靈動之氣

華三川戊辰（1988）年作梅鶴佳人

華三川1983年作晨妝圖

華三川望月圖

華三川8歲那年

他路經城隍廟的一個畫店

被畫在紙上的山川、人物

花鳥動中等圖畫所吸引

“想不到一支筆竟有如此神奇的妙用”

華三川1988年作聽嘯對月圖

華三川戊辰（1988）年作荷香清暑

華三川仕女

於是他從15歲起就自學繪畫

很快他繪畫天賦的顯露

被人們譽之為“神童”

人們叫他畫門神，畫灶王

後到一個戲院裡學畫佈景

華三川玉欄紅葉圖

華三川花香清署圖

華三川仕女

解放後

華三川開始從事連環畫創作

1960年調到上海少年兒童出版社工作

為讀者奉獻出一百多部連環畫作品

可謂是一個勤奮多產的畫家

華三川1987年作入山圖

華三川1989年陶潛愛菊圖

華三川甲子（1984）年作李白醉酒

華三川戊辰（1988）年作觀書圖

華三川1996年作玉欄紅葉圖

1976年

華三川的創作題材

由連環畫轉為工筆仕女圖

作品傳播海內外

在東南亞尤受歡迎

華三川戊辰（1988）年作傷春圖

華三川董雙成吹笙圖

他筆下的仕女人物

總是溫婉雋雅、楚楚動人

達到甜而不膩、美而不俗的藝術高度

華三川丙寅（1986年）作賞梅圖

華三川1986年作仕女

華三川1982年作迎春

這幅《荷香清暑》圖

是華三川的代表作之一

表現兩女子手執團扇

漫步荷塘邊賞荷的情景

荷塘荷花正開

荷葉在清風裡婆娑多姿

襯托著兩位仕女悠閒、典雅的風姿

線描勾勒圓潤流暢

講究線的疏密與虛實的組織

景物刻畫精微，設色華麗

給觀者深刻的印象

華三川荷香清暑

曉閣濛濛散露華，早收菱匣換冰紗，

雙鬟遞到鄰閨約，同去西湖看藕花。

華三川1977年作荷香清暑絹本設色

華三川的作品

能夠廣泛地深入民間

為人們所喜愛

充分說明了他的作品

所具有的廣泛的人民性

華三川1988年作壽無量尊者

華三川貴妃出浴圖

華三川賞梅圖

他所畫的題材多是人們所喜聞樂見的

甚至充滿了強烈的民間文化的色彩

有一種自出機杼的情調體驗

華三川1989年作瑤池赴會

華三川屈子行吟圖

華三川1989年作岳飛圖

懷素，覓得芭蕉種，書五色幾。

寫來青覆地，揮去綠橫天。

華三川1989年作書聖懷素圖

華三川2002年作仕女

華三川1982年作乘龍仙子鏡心

華三川紅樓夢人物硬片

如今

華三川的不少作品

各領風騷於大江南如今

已成為海內外藏家競相收藏的瑰寶

華三川丙寅（1986年）作仕女立軸

華三川1989年作聞雞起舞立軸

華三川1989年作柳塘清趣圖鏡心

華三川在他的六十年藝術生涯中

勤奮耕耘，勇攀高峰

在繼承傳統的基礎上

進行變革和創新

形成了自己獨特的藝術風格

在中國工筆人物畫領域裡獨樹一幟

02

華其敏作品

他著重於人與自然間的深層思考

作品強化傳統中國畫的筆墨韻味

淡化光、影、色、質等西畫造型因素

並巧妙地結合了中國畫的留白

與西畫的透視

使畫面既具現代形式美感

又不失傳統的通透空靈

“面對自然，檢驗自己的學養

才能脫其蒙昧，又不失天然本性

才能創造有生命力的藝術”

所以華其敏創作的人物形象

總是帶有一種清新的獷野氣息

記錄了人類最原始的創造衝動

最自覺的內心流露

代表最普通人的感情

因此具有人民性

華其敏的個人繪畫風格

兼具南北，有雄強的一面

也有秀潤精細的一面

有些作品畫法上略顯瑣細

寧細碎豐富也不簡單空虛

他以傳統為本，但又具開放性

謹慎地探索而非一味西化

一提到華三川的畫

人們的腦海裡

就自然湧現出他筆下的美女

但提到華其敏

人們想到的是他筆下的

藏族、彝族、維族、蒙族、傣族

等少數民族人物形象

均風格獨特，畫法豐富

人物的個性和喜怒哀樂

通過華其敏出色的把握人與景

虛與實、動與靜的關係

展現得淋漓盡致

一切都體現出

華其敏高超的文人畫技巧

和相當不錯的筆墨修養

簡括、空靈

既講究造型與表情刻畫

又有筆墨意趣

在傳統文化的大背景下

華其敏不斷挖掘現實生活中的感受

在更高的審美品位基礎上

進一步拓展自己的水墨語言文化

讓藝術創作保持“天真”的純潔