一 、新金陵画派

江南春朝

在中国画坛上，新金陵画派是极具影响力的绘画流派之一。

追溯起源，新金陵画派缘起于上世纪20-30年代，其时，吕凤子、徐悲鸿、张大千、颜文樑、吕斯百、陈之佛、高剑父、潘玉良、庞薰琹等画坛名流曾云集南京。

60年代，傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙成为新金陵画派的杰出代表，被称为“金陵五大家”。

据傅抱石、钱松嵒的论述，新金陵画派的艺术观念体现在4点上，即：自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。

上期为大家介绍新金陵画派大师魏紫熙，这里，我们为大家介绍另一位新金陵画派大师宋文治。

飞流直下三千尺

二、新金陵画派大师宋文治

宋文治(1919-1999)，江苏太仓人。早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。

宋文治早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。

小时候的宋文治经常描摹香烟盒上印的《水浒》等古典人物画。在太仓毓娄商业中学肄业后，有作品被选送参加国际儿童画展，并获纪念奖。用所获奖金购得《芥子园画谱》。从此开始临摹《芥子园画谱》。

后又从清初“四王”入手，继而又上溯明、元、宋笔墨韵致，兼融南北诸家。这期间，曾得朱屺瞻、陆俨少二老指点，又从张石圆、吴湖帆学画，得见大量名家真迹，心摹手追。

宋文治在这个时期的作品笔墨精妙，品味高雅，风格疏秀。

1949年，新中国成立后，宋文治开始背起画夹走向自然，广师造化，进一步融合诸家诸法，致力于探究以传统笔墨表现新时代风貌。

60年代初，宋文治参加了著名的跨越六省的二万三千里写生，创作出大批讴歌祖国山河的，且融入了新时代特点的山水画，个人画风也随之一变。

他继续坚持一手伸向传统，一手伸向生活，游历名山大川，外师造化，内得心源，不断锤炼笔墨，开拓画境视野，继续以传统水墨写意笔法表现时代风采生动得描绘黄山、庐山、长江等名山大川。

这个时期的作品构思精巧严谨，笔墨苍劲凝练，画风清新秀润，气势雄放宏大，意境深邃隽美。

运河两岸春意浓

到了20世纪80年代以来，宋文治大胆否定自我，再次开拓思变。他从泼墨泼彩出发，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，探究出没骨泼彩山水画的新风貌。

宋文治将泼彩、流痕、拓迹等渲染手法与勾、皴、擦、点等传统笔墨有机地融为一体，作画程序恰与水墨设色技法相反，意在笔先，于色中施墨，并在绘画中增添了“制作”技巧成分，由此淋漓尽致地表现客观自然；

宋文治延续和发展了现代“金陵画派”山水画风，因其喜绘江南水乡柔美虚灵、清新隽秀的风光，他的江南风情画作因为清丽典雅，秀润中见苍茫，得有“宋太湖”之雅号。被赞誉为“当代山水画八家”之一。

三、画作鉴赏

漓江秀色

太湖景色

洞庭新绿

春雨江南

江南早春

水乡三月

早春三月

彩泼山水