 
墨流千年，
邂逅最美的年華。
墨流藝術
溝壑縱橫的山谷，
有著艷麗的色彩。
隨水流動的顏料，
匯成一副美麗的畫卷。
漂流的藍色，
在炎熱的夏季，
越看越覺得涼爽。
這種從水中撈出來的畫，
被稱為“墨流”工藝，
也稱“水影畫。”
起源於2000多年前的中國，
被認為是最古老的大理石紋飾。
在唐朝的時候，
畫家張彥遠的《法書要錄》中，
就記載了書法家蕭誠，
善於製造有斑石紋理的紙。
只是這種紙，
並沒有在中國發展成熟。
12世紀傳入日本，
在日本得到了不斷發展。
成為日本古代平安時期，
所產生的傳統工藝。
這種工藝有個英文名，marble
譯為'大理石紋理'。
在14世紀傳入土耳其後，
又有了新名字濕拓畫Ebru，
有“浮水染色技法”之意。
日本的墨流藝術，
成熟於日本神教祭司之手。
由於當時的條件限制，
使用的顏料多為日本石墨。
如今已有墨流專用的顏料。
這種顏料很特別，
倒入水中後，
能漂浮在水面上，
且能和水分離開來。
這給藝術家繪畫，
帶來了極大的方便。
墨流作畫，
講究的是隨心而為。
作品中，
流露著畫者的心境。
或柔美、或肆意、
千百種姿態，
呈現出無限可能。
巍峨的山，
飛翔的鳥，
朦朧的霧，
以及火紅的花。
世間萬物，
都呈現在他們的筆下，
流動的水，
成為最好的繪畫工具。
每一副畫作，
都是獨一無二的存在。
一滴油彩，
能變換不同的效果。
一個動作，
能影響呈現的形態。
整個過程一揮而就，
無人能複制。
這好比人生，
每一個足跡，
都無法從來，
不管對與錯。
在日本福井縣，
有這樣一位匠人。
他叫Tadao Fukuda，
是“墨流”的保持者。
墨流藝術並不復雜，
製作大約需要1小時。
墨流作畫，看似簡單隨意，
實際上卻對匠人的要求極高，
這也讓由“墨流”製成的染布，
變得特別珍貴。
Fukuda先生似乎，
擁有神奇的魔力，
能將墨流的美髮揮到極致。
在他的工作室裡，
只有兩種筆刷。
一種是混合顏料，
由墨水和松脂混成。
另一種只有鬆脂。
一個方形的器具裡，
裝著一種特別的水，
它被稱為“水介質”。
需要提前一到兩天調和拌勻，
加蓋後進行冷藏。
水介質會因作畫現場的，
溫度、濕度、潔淨度，
而呈現出不同的濃度，
使得作出來的畫，
顏色更加艷麗動人。
Fukuda先生為了讓畫作，
變得更有層次感。
他必須同時使用兩支筆，
且要不停的交替。
儘管手上已經爬滿了皺紋，
也絲毫影響不到他。
作畫時的準確度，
與手的力道掌控，
讓一切看起來乾淨利落。
待圖案成型後，
他拿出一把小小的扇子，
對著水面輕輕的搧風，
時不時的吹著氣，
認真的模樣，
像是在對待一件心愛之物。
紋理在這一吹一扇中，
成為自己想要的圖案。
接著，Fukuda先生
用一張紙放入水中，
吸取紋樣。
取出時他的臉上，
露出了滿意的笑容。
然後把這張紙，
放在一塊鐵板上，
等待自然烘乾。
Fukuda先生作畫時，
長期保留一個姿勢。
左手三支不同色的筆，
右手一隻松脂毛筆。
這樣的姿勢，
是他經過不斷實踐，
最終確立而來的。
在很長一段時間裡，
他不斷的積累經驗，
使他的技術更加成熟，
作畫功底更加深厚。
日本昭和55年，
天皇和皇后，
將Fukuda先生的，
墨流藝術認定為，
無形文化遺產,
並授予勳章。
可在當地人眼中，
Fukuda先生卻並沒有，
受到足夠的理解和尊重。
但他並沒有因此氣餒，
而是專心做好手中的畫，
並把這門的技藝，
不斷的傳承、發展，
逐漸形成了一道獨特的風景線。
好的藝術品，
不僅僅是拿來參觀的。
Fukuda先生的作品，
帶有美感的同時，
又不失實用性。
它更多的出現在生活中，
讓平淡的日常裡，
有了無限的驚喜。
杯子
錢包
手提包，每一個物品，都體現出Fukuda先生，對生活和墨流藝術的熱愛。
一年又一年，隨著時間的推移，
人們才早已認可了Fukuda先生，以及其墨流藝術的地位。
如今，年過八旬的他，依舊對“墨流”情有獨鍾。
為了讓更多的人，來了解、學習墨流藝術。
他四處奔波教學，在日本以及海外很多地方，開設了工作室。
很多對墨流感興趣的人，都會去工作室DIY一張。
因為去的人太多，更多時候需要提前預約。
這世上有太多的藝術家，經歷過或者正在經歷誤解，
但只要你自己不放棄，時間終會給你正名。
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