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畫的畫越多，看過的畫越多，就越來越發現：繪畫，就是繪心；作畫，即是做人！畫畫，凝心、聚神，浸潤靈魂、淨化靈魂。在色彩、線條、構圖中，守一人之靜，得萬物之妙。

越靜，越能聽到內心的聲音！

當社會越來越浮躁，也越來越難聽到內心深處的聲音。在唯物質、唯金錢的時代，靜下來，慢慢畫一張作品，顯得那麼不入流，那麼跟不上時代。粗製濫造、流水線作業，當代能畫得出上乘作品的人，越來越少。心不靜，技法再怎麼高明，色彩再怎麼絢爛，也去不掉作品裡的流毒。

當一個人開始繪畫的時候，夢想是成為一名偉大的藝術家；堅持三五年之後，夢想是成為一名有權、有錢的藝術家；而堅持十年甚至更久，夢想則是成為我自己。就像畢加索說的，我14歲就可以畫得像著名畫家一樣好，然後我用一生的時間去學習像一個孩子那樣去畫畫！回到初心，尊崇內心，才是繪畫的本質。

隨著年齡的增長，心裡的嘈雜隨著時間沉澱，內心也漸漸澄明。畫畫，就是畫心，就是畫自己。不忠實於內心的畫家，靜不下來的畫家，終其一生都出不了經典！所謂人畫俱老，就是說畫家越老，越能畫出精品、絕品。其實，越老，畫家也越能做自己，越能畫出心中的聲音！

作畫，其實就是做人！

畫多了，一個人的人格便也形成了。不同的風格，不同的題材，成就不同的人格。張大千的飄逸、黃賓虹的渾厚華滋、齊白石的厚道老辣，都是鍾情於不同風格、不同繪畫題材積累出的人格。

古人作畫，先要建立自己的道德，因為古人相信，什麼樣的人畫什麼樣的畫，只有人做好了，畫才精彩、經典！因此，畫如其人，立品為先。只有人做得正、做得真，他的畫才經得起考驗、經得起品味。畫讓人貴，人也讓畫貴。

人做得正，畫的路子才能走得正。齊白石、黃賓虹、張大千等人，秉承傳統，又有開拓創新，繪畫作品耐得住品，耐得住評，因此在各大拍賣會中，永遠成為人們追逐的對象。而有的人，如康生之流，雖有才藝，終被否決！

畫畫，就是畫心。庸俗的靈魂畫不出有靈性的作品，沒有經歷世事浮沉的人，難以品味到丹青的美妙。作畫，就是做人。一個人的酸甜苦辣、喜怒哀樂，全在畫裡了。作畫，是一個人的修行——修心，也修身。

畫，是靈魂的聖地！

畫裡千秋，畫外人生。一個人的畫裡，有一個人的淚水，一個人的喜悅，一個人的辛酸，一個人的收穫，一個人的情感……一張畫，就是一個靈魂聖地。“信奉”的人，虔誠朝拜，獲得心靈的淨化。

人生的悲歡離合、陰晴圓缺，何以排解？唯有寫字畫畫。高興時，提起筆來，洋洋灑灑；落魄時，揮一揮筆，重頭再來。沒有一張畫，不藏著畫家的艱辛；沒有一張畫，不藏著畫家的堅持。最美的畫裡，總是藏著最動情的故事。

好畫如茶，耐品；好畫如酒，醉人。好畫裡，沒有污染，沒有病毒，正適合靈魂消遣……喜歡畫畫，是心境、是情懷、更是寄託！